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對(duì)高等攝影教育的思考

2022-4-15 14:52| 發(fā)布者：zhcvl| 查看：6892| 評(píng)論：0

摘要：對(duì)高等攝影教育的思考On Higher Photographic Education文／鮑昆Text by Bao Kun毋庸置疑，因民眾手機(jī)所拍的眼花繚亂的照片和視頻，已經(jīng)改寫了人類相互表達(dá)交流的基本手段。攝影照片以及由攝影這一基本成像手段衍生 ...

對(duì)高等攝影教育的思考

On Higher Photographic Education

文／鮑昆

Text & by Bao Kun

 

 毋庸置疑，因民眾手機(jī)所拍的眼花繚亂的照片和視頻，已經(jīng)改寫了人類相互表達(dá)交流的基本手段。攝影照片以及由攝影這一基本成像手段衍生的電影、電視和今天海量的手機(jī)拍攝的視頻，在相當(dāng)大程度上替代了自古以來(lái)人類使用的由聲音和記錄聲音的文字信息方式。所以，攝影早已不是在它誕生時(shí)人們對(duì)它的定義，即認(rèn)為它是一種視覺(jué)藝術(shù)。在今天看來(lái)，攝影只是一個(gè)人們像使用文字一樣的交流媒介。1932年，在德國(guó)包豪斯任教的拉茲洛·莫霍利－納吉（László Moholy-Nagy）曾說(shuō)“未來(lái)的文盲將是既不會(huì)使用照相機(jī)也不會(huì)使用筆的人”[1]，這句話在近百年前就定義了今天的基本現(xiàn)實(shí)，即這是一個(gè)用影像說(shuō)話的時(shí)代，而不僅僅靠聲音和寫字來(lái)說(shuō)話。只是納吉沒(méi)有想到，今天技術(shù)的進(jìn)步，讓人們已經(jīng)基本不像以前那樣，對(duì)任何工具的使用都需要有一個(gè)學(xué)習(xí)的過(guò)程了（比如文字的學(xué)習(xí)使用）。今天的攝影，對(duì)于絕大部分人來(lái)說(shuō)，就像是他們?cè)谟^察某一對(duì)象時(shí)眨一下眼睛，按下快門即可，根本不需要考慮攝影成像的技術(shù)處理。統(tǒng)治了攝影成像很長(zhǎng)時(shí)間的膠片模擬技術(shù)，在21世紀(jì)初開(kāi)始被拋棄，由0與1的切換作為二進(jìn)制的數(shù)字算法成像技術(shù)，已經(jīng)徹底改變了攝影的生產(chǎn)本質(zhì)。模擬時(shí)代的攝影，靠的是鏡頭和感光材料技術(shù)和攝影師對(duì)技術(shù)的掌控；數(shù)字時(shí)代形成的影像是算法的結(jié)果，而算法是攝影器材生產(chǎn)商的工程師來(lái)完成的，攝影師不再需要掌握復(fù)雜的技術(shù)。當(dāng)然也不必有一個(gè)相對(duì)漫長(zhǎng)的學(xué)習(xí)掌握技術(shù)的階段，即使還有，這個(gè)階段的單位時(shí)間越來(lái)越短。


在包豪斯授課的拉茲洛·莫霍利－納吉



那么，在模擬時(shí)代誕生的主要依靠技術(shù)教授的攝影教育，今天也必然面臨如何適應(yīng)這個(gè)時(shí)代，來(lái)調(diào)整自己教育內(nèi)容的問(wèn)題。20世紀(jì)20年代，在德國(guó)包豪斯學(xué)校產(chǎn)生的正式攝影教育，恰恰是膠片攝影的黃金時(shí)代。從那以后，攝影教育正式在古老的人文教育領(lǐng)域登堂入室，很多大學(xué)開(kāi)設(shè)攝影專業(yè)。但是其屬于相當(dāng)程度的“技術(shù)性”的它性，讓攝影無(wú)法進(jìn)入高端的教育領(lǐng)域，在多數(shù)公眾的潛意識(shí)認(rèn)知中，攝影只是一個(gè)依靠技術(shù)的謀生手段。教師們的教學(xué)意識(shí)則是長(zhǎng)期建立在曝光、洗印、拍攝構(gòu)圖等這些在今天屬于基本攝影知識(shí)的范疇上。也因此，為了獲得尊重和地位，和社會(huì)上的攝影師們一樣，進(jìn)入高等學(xué)校教育的“攝影”，也必須打造攝影屬于藝術(shù)，而且很先鋒和前衛(wèi)的說(shuō)法，并且需要像傳統(tǒng)的藝術(shù)史那樣打造一個(gè)攝影的“大師史”。這些構(gòu)成了很長(zhǎng)時(shí)間高等攝影教育內(nèi)容的基本格局。

黑影照片，1940年拉茲洛·莫霍利－納吉  攝


在整個(gè)世界快速地進(jìn)入傳媒時(shí)代和文化傳播時(shí)代，隨著人類面臨的問(wèn)題全面的復(fù)雜化，和以高等教育為基地的學(xué)術(shù)研究的深入化，所有的人文社會(huì)學(xué)科都面目全新了。攝影手段的自動(dòng)化也因?yàn)樯a(chǎn)廠商的技術(shù)提升躍入一個(gè)新的水平。攝影媒介的普及以及自動(dòng)化造成的使用廣泛和便捷，讓攝影在社會(huì)文化生活中的作用大幅提升。海量的影像每分每秒都在全球各地的時(shí)空中產(chǎn)生出來(lái)，于是這也造成影像世界的碎片化。碎片化的影像如滔滔洪水，溶解了一百多年來(lái)攝影只是藝術(shù)的神話。拍照不再是早期掌握技術(shù)和設(shè)備的攝影師的專有權(quán)利，“人人都是攝影師”的時(shí)代砰然出現(xiàn)（相似的說(shuō)法是“人人都是藝術(shù)家”）。隨著可以拍照的智能手機(jī)和社交媒體平臺(tái)的出現(xiàn)，攝影成為所有使用智能手機(jī)人們交流的第二種語(yǔ)言方式。智能手機(jī)現(xiàn)在每天交流的信息一半甚至一半以上是以影像語(yǔ)言方式完成的。影像在今天是一種新的語(yǔ)言文化，而文化的背后無(wú)可避免的是生活的社會(huì)政治。每一幀影像和每一段視頻都是政治的和諧或者沖突，是話語(yǔ)性質(zhì)的文化纏斗形式。

以上的歷史變化，嚴(yán)重沖擊了傳統(tǒng)的高等攝影教育。于是，在20世紀(jì)末迄今，攝影教育“教什么”和“怎么教”成為在這個(gè)領(lǐng)域的全球普遍問(wèn)題。是單純技術(shù)和簡(jiǎn)單藝術(shù)形式美學(xué)的教授，還是觀念符號(hào)的解析和闡釋，都成了攝影教師們不得不面對(duì)的問(wèn)題。以文學(xué)為例，在表達(dá)的第一步是如何把文章敘事先搞通順，這是一個(gè)基本的文法和修辭學(xué)問(wèn)題。但何是好小說(shuō)與好詩(shī)歌，則不僅是簡(jiǎn)單順暢的修辭所能解決，而是修辭背后復(fù)雜的隱喻問(wèn)題。攝影亦如是，首先是影像的表面吸引力必須有，而耐看的內(nèi)容結(jié)構(gòu)與可以引申的思考才是影像最終的目的。這兩個(gè)步驟按專業(yè)性的傳統(tǒng)藝術(shù)生產(chǎn)邏輯來(lái)說(shuō)是理所當(dāng)然的，但是對(duì)于后現(xiàn)代以來(lái)的觀念藝術(shù)來(lái)說(shuō)，則是兩個(gè)越來(lái)越兩極化的不同需求。尤其是，對(duì)影像分析解讀的比重越來(lái)越大，技術(shù)的要求比重則越來(lái)越淡化，因?yàn)楹?jiǎn)單效果的呈現(xiàn)越來(lái)越依賴設(shè)備智能化，并不需要太多人為的操控。這是對(duì)一般觀念藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)而言。但對(duì)于以藝術(shù)家這個(gè)明顯文化身份，在藝術(shù)生態(tài)圈中創(chuàng)作的觀念影像藝術(shù)，專業(yè)要求依然很高。因?yàn)椤八囆g(shù)家”這個(gè)稱謂，需要技術(shù)、思想的支撐。不過(guò)在專業(yè)要求上，由于技術(shù)的高度智能化趨勢(shì)，一般視覺(jué)效果呈現(xiàn)越來(lái)越容易。所以，藝術(shù)家主要面對(duì)的挑戰(zhàn)不是技術(shù)問(wèn)題，而是思想觀念問(wèn)題。這些問(wèn)題的解決，需要從人文歷史知識(shí)與社會(huì)科學(xué)知識(shí)中尋找答案。于是，攝影的教育與文學(xué)教育的同構(gòu)性越來(lái)越明顯。攝影和寫作一樣，面對(duì)時(shí)空的一切，敘事表達(dá)的體裁豐富而且多樣，涉及的思想知識(shí)無(wú)邊無(wú)涯。

19世紀(jì)著名教育家約翰·亨利·紐曼



由此，我們需要提到在19世紀(jì)為大學(xué)教育理念定義的著名的教育家約翰·亨利·紐曼（John Henry Newman）[2]。他在1852年發(fā)表的那篇著名演講《大學(xué)理念的界定與闡釋》中開(kāi)篇說(shuō)道：“我是這樣看大學(xué)的，它是教授普遍知識(shí)的地方”[3]。他在后續(xù)的演講中表達(dá)了如下理念，大學(xué)教育主要應(yīng)該是教授那些基礎(chǔ)的、原創(chuàng)的知識(shí)，塑造學(xué)生的人格形成。所謂的“基礎(chǔ)知識(shí)”主要指：有關(guān)表達(dá)寫作的文法、修辭、詩(shī)歌；有關(guān)認(rèn)知和思考人生世界的哲學(xué)；鍛煉學(xué)生思維邏輯的數(shù)學(xué)等等。他認(rèn)為，這些科學(xué)意識(shí)的思想系統(tǒng)建構(gòu)，與表達(dá)能力的培養(yǎng)，以及道德文明的訓(xùn)練，能夠促成他們心理感覺(jué)、思維方式、自我認(rèn)同的形成。紐曼的這些觀點(diǎn)其實(shí)就是今天我們所認(rèn)為的“人文教育”和“通識(shí)教育”（過(guò)去翻譯為“博雅教育”），即教育應(yīng)旨在培養(yǎng)可以適用于各種工作的通才而不是狹隘的專家。這樣的教育的模式就是現(xiàn)在美歐的文理學(xué)院（Liberal Arts College）。文理學(xué)院不同于像醫(yī)學(xué)院和商學(xué)院那樣的培養(yǎng)專業(yè)人才的專業(yè)學(xué)院（Professional School）。中國(guó)原來(lái)有文理學(xué)院這種模式，但后來(lái)基本都改成專業(yè)學(xué)院和研究型大學(xué)了。

 紐曼的思想為我們今天考慮攝影教育提供了極好的參考點(diǎn)。攝影只是一個(gè)簡(jiǎn)單的技術(shù)手段，是本雅明所指出的一個(gè)機(jī)械復(fù)制技術(shù)，并非僅是早期那些剛使用攝影謀生的藝術(shù)家們使勁標(biāo)榜的“藝術(shù)”。攝影的“機(jī)械性”，造成它的簡(jiǎn)單性，易于掌握，所以使用者眾多，于是它面對(duì)的就是復(fù)雜的歷史和現(xiàn)實(shí)。對(duì)于剛剛從中學(xué)升入大學(xué)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，這正是他們?nèi)宋男愿裥纬傻闹匾獣r(shí)期，原有所受教育的基礎(chǔ)還遠(yuǎn)未成熟，他們需要在大學(xué)完成他們最后的智識(shí)基礎(chǔ)。攝影于他們來(lái)說(shuō)，只是一個(gè)如同書寫一樣介入思想和社會(huì)的簡(jiǎn)單媒介，等待他們的是如何使用簡(jiǎn)單手段之后的復(fù)雜表達(dá)。為達(dá)此目的，攝影教育的目的，首先是要培養(yǎng)高素質(zhì)的人。

柏林洪堡大學(xué)的創(chuàng)始人威廉·馮·洪堡


在大學(xué)教育上，同期與紐曼具有相同影響力的是柏林洪堡大學(xué)的創(chuàng)始人、普魯士人威廉·馮·洪堡（Wilhelm von Humboldt）[4]。他在1810年創(chuàng)建了柏林大學(xué)（1949年德國(guó)又以他的名字重新命名為洪堡大學(xué)），并提出了幾個(gè)重要的教學(xué)概念。比如教學(xué)自由、學(xué)術(shù)獨(dú)立和教學(xué)與研究相結(jié)合。其中，教學(xué)自由和學(xué)術(shù)獨(dú)立的提出是因應(yīng)當(dāng)時(shí)德國(guó)社會(huì)的變革。那時(shí)的德國(guó)大學(xué)都是公辦的，學(xué)校的教育經(jīng)常受到各種政治勢(shì)力的干涉和影響，不利于德意志統(tǒng)一所需要的各種現(xiàn)代性需求。洪堡希望大學(xué)擺脫與國(guó)家的形式關(guān)系，實(shí)現(xiàn)自治，獲得教育的自由。顯然，洪堡的思想具有很強(qiáng)的啟蒙主義色彩。在追求教育的目的上，洪堡和紐曼基本是一致的，所不同的是洪堡主張大學(xué)自治。要想獲得真正的自由和獨(dú)立，首先需要經(jīng)濟(jì)自治，大學(xué)需要建立自己的基金會(huì)，以解決融資問(wèn)題。與此有關(guān)的是，紐曼認(rèn)為大學(xué)并不應(yīng)承擔(dān)學(xué)術(shù)研究，只負(fù)責(zé)教育，但洪堡認(rèn)為研究應(yīng)該是大學(xué)教學(xué)的一部分。這樣，洪堡開(kāi)創(chuàng)了一種新的大學(xué)模型，就是現(xiàn)在人們所稱的研究型大學(xué)。這種模式的大學(xué)，無(wú)疑帶有產(chǎn)業(yè)性，而且將原來(lái)社會(huì)所承擔(dān)的研究系統(tǒng)引進(jìn)了學(xué)校這個(gè)領(lǐng)域，學(xué)校成為人文知識(shí)和科學(xué)技術(shù)的生產(chǎn)基地。洪堡的這些主張，使德國(guó)的大學(xué)基本成為研究型的大學(xué)，為德國(guó)在19世紀(jì)末和20世紀(jì)初期的民族國(guó)家崛起起到了重要作用。再后因?yàn)槎?zhàn)之前的德國(guó)知識(shí)人才流向美國(guó)，進(jìn)而導(dǎo)致研究型大學(xué)在美國(guó)蔚為大觀，成為教育的主流。研究型的大學(xué)也為美國(guó)的科技和人文社會(huì)科學(xué)教育夯實(shí)了世界領(lǐng)先地位。

美國(guó)教育家和批評(píng)家A·D·科爾曼



研究型大學(xué)的模式也嚴(yán)重影響了在藝術(shù)門下的攝影教育，只是研究的內(nèi)容由人文社會(huì)科學(xué)和自然與工程技術(shù)科學(xué)轉(zhuǎn)化成了攝影本體藝術(shù)方向的“研究”。但這是有基礎(chǔ)來(lái)由的。攝影進(jìn)入教育領(lǐng)域時(shí)，正是模擬技術(shù)的膠片時(shí)代與教師多是攝影師出身的時(shí)代，而且那時(shí)的教師正在為攝影升格為藝術(shù)的奮斗中。于是技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作成為攝影教學(xué)的主要內(nèi)容，至今仍在攝影教育中占主要比重。這種教學(xué)思路追求的只是攝影呈現(xiàn)的表面效果，和以能夠培養(yǎng)多少有用的“攝影師”和“藝術(shù)家”作為衡量標(biāo)準(zhǔn)。現(xiàn)在看來(lái)，顯然問(wèn)題重重。紐約帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院原攝影系主任米歇爾·伯格雷（Michelle Bogre）在她主編的《攝影4.0:21世紀(jì)的攝影教學(xué)指南》一書的前言中，先談到美國(guó)教育家和批評(píng)家A·D·科爾曼（A. D. Coleman）先生在1989年的焦慮。這個(gè)焦慮就是攝影教育的“身份危機(jī)”。科爾曼認(rèn)為，目前大學(xué)、藝術(shù)學(xué)院和?？茖W(xué)校都在開(kāi)設(shè)攝影課程，但內(nèi)容千差萬(wàn)別，對(duì)學(xué)生培養(yǎng)的方向因此模糊不清。對(duì)此，米歇爾·伯格雷發(fā)表了自己的觀察和看法：“攝影的教育者們無(wú)法就一些問(wèn)題達(dá)成一致，即到底該教些什么或者攝影在一個(gè)學(xué)院中處于什么地位。它應(yīng)該是一個(gè)獨(dú)立的部門還是應(yīng)該屬于設(shè)計(jì)、純藝術(shù)或者媒體和影像？它所述的院系從根本上影響著攝影怎樣被教授—是作為‘純藝術(shù)’還是作為職業(yè)技能—但這些區(qū)別對(duì)于正在擇校的17歲少年來(lái)說(shuō)并不總是一目了然，他們或許不會(huì)意識(shí)到這一選擇會(huì)導(dǎo)致完全不同的攝影教育?！盵5]科爾曼和伯格雷的擔(dān)憂都指向了這個(gè)問(wèn)題的核心處—攝影到底是一門什么學(xué)問(wèn)？抑或只是一種技術(shù)？


美國(guó)作家、藝術(shù)評(píng)論家蘇珊·桑塔格



中國(guó)國(guó)務(wù)院學(xué)位委員會(huì)在2011年頒布的《學(xué)位授予和人才培養(yǎng)學(xué)科目錄》，將攝影歸在藝術(shù)學(xué)門類下的一級(jí)學(xué)科美術(shù)學(xué)（Fine Arts）下的專業(yè)性二級(jí)學(xué)科，也就是說(shuō)在攝影仍然被罩在藝術(shù)的陰影下。但是中國(guó)學(xué)科管理機(jī)構(gòu)對(duì)攝影的這種態(tài)度其實(shí)一點(diǎn)也不例外，國(guó)際上對(duì)攝影的學(xué)術(shù)身份認(rèn)知也好不到哪去。想起在20世紀(jì)處于顯學(xué)位置的法蘭克福學(xué)派中那些大家們都指出攝影在未來(lái)文化中的話語(yǔ)意義，而蘇珊·桑塔格1973年10月在《紐約書評(píng)》發(fā)表的《攝影》（后改為“在柏拉圖的洞穴里In Plato’s Cave”）一文中，就指出“圍繞著攝影影像，人們對(duì)信息概念有了新的認(rèn)識(shí)”[6]。桑塔格這句話可以理解為是對(duì)攝影的語(yǔ)言性的認(rèn)識(shí)。由1839年面世的達(dá)蓋爾銀版法的攝影，發(fā)展到今天已經(jīng)182年，其間由攝影衍生出了電影、電視，直到數(shù)字時(shí)代的手機(jī)攝影，攝影讓世界影像化，并由此演繹交織出一個(gè)龐大的關(guān)聯(lián)性學(xué)科體系，并像文學(xué)門類一樣，廣泛地和各種文化知識(shí)形成跨學(xué)科的交集關(guān)系。所以，攝影應(yīng)該是一個(gè)學(xué)科門類，而不僅僅是一個(gè)專業(yè)性的二級(jí)學(xué)科。它是以靜態(tài)影像作為基礎(chǔ)語(yǔ)言，然后開(kāi)放性地展開(kāi)，以各種不同的影像方式，全面介入現(xiàn)在與未來(lái)廣闊的歷史文化生活演化進(jìn)程（Evolution processes）。攝影教育本身就是跨學(xué)科教育。

 

紐約帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院原攝影系主任米歇爾·伯格雷



那么，今日的攝影教育到底應(yīng)該如何進(jìn)行？伯格雷教授說(shuō)：“如果我們改變攝影教育的目標(biāo)，不再把它作為達(dá)成目的的手段，而把它當(dāng)作一個(gè)開(kāi)始，那攝影教育就不會(huì)身處危機(jī)。對(duì)攝影教育來(lái)說(shuō)，挑戰(zhàn)將在于甩開(kāi)‘藝術(shù)’世界強(qiáng)加給它的鐐銬，而拓展攝影的定義。無(wú)疑，攝影是一種藝術(shù)形式，但僅僅把它當(dāng)作藝術(shù)形式去教是過(guò)于局限的。僅僅認(rèn)可攝影作為純藝術(shù)的身份是種倒退。”[7]伯格雷教授是站在更為宏觀的角度上說(shuō)的，但卻非常正確地指出了當(dāng)下世界攝影教育一直存在的頑疾—藝術(shù)的夢(mèng)魘。當(dāng)我們放下這個(gè)負(fù)擔(dān)以后，攝影的教育將會(huì)有廣闊的天地和無(wú)限的活力。如果我們將攝影看成是一個(gè)學(xué)科門類，知道它面對(duì)龐大的知識(shí)交集的話，那么教育的方向，則應(yīng)根據(jù)每個(gè)學(xué)校攝影教育的人才培養(yǎng)定位來(lái)確定。這些方向可以是新聞和廣告?zhèn)鞑z影，也可以是文化研究和文化批評(píng)及圖片編輯，還可以是商業(yè)服務(wù)機(jī)構(gòu)的攝影師，當(dāng)然更可以是藝術(shù)家。不過(guò)應(yīng)該明白的是，成功的藝術(shù)家鳳毛麟角，因?yàn)樯鐣?huì)并不需要那么多的藝術(shù)家。因?yàn)槿绱酥嗟姆较?，造成命名為攝影的教育必然是多種模式的。將自己機(jī)構(gòu)的教育方向定位明確后，才能制定科學(xué)行之有效的教育方法。攝影教育如果存在危機(jī)的話，那也是長(zhǎng)期無(wú)法擺脫的攝影只是藝術(shù)的意識(shí)所帶來(lái)的混亂。當(dāng)我們思路明晰以后，會(huì)發(fā)現(xiàn)真正的危機(jī)是我們并沒(méi)有與時(shí)俱進(jìn)，一直停留在陳舊的觀念中無(wú)法應(yīng)對(duì)隨時(shí)都在變化前行的生活。


（本文為《攝影教育對(duì)話錄：延展閱讀與攝影教育》的序，由三晉出版社2021年10月出版，劉曉霞主編）

選自《中國(guó)攝影家》雜志2022年第02期，史·論·評(píng)《對(duì)高等攝影教育的思考》。


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